fAir Media
El proyecto nace del compromiso del consorcio fAIr Media por abordar los impactos de las tecnologías de próxima generación en el panorama mediático. Esto se traduce en la apremiante necesidad de impulsar una nueva cultura digital que promueva los principios de la UE de protección de los derechos de los ciudadanos. fAIr Media busca contrarrestar la desinformación, fomentar la alfabetización mediática y mejorar las habilidades y el pensamiento crítico de los ciudadanos en su relación con los medios de comunicación y las redes sociales.
Su principal objetivo es promover la participación y el debate sobre la desinformación entre un grupo diverso de ciudadanos. El desafío es colaborar con expertos para tratar de anticipar el impacto de la IA generativa en el panorama mediático.
fAIr Media adopta una metodología activa y participativa que asocia a la IA, profesionales de los medios, artistas y jóvenes ciudadanos. El proyecto se desarrolla a través de tres rondas de eventos organizados en cuatro países a lo largo de dos años. La primera ronda se realiza con profesionales y sirve de base para una segunda ronda de talleres con jóvenes ciudadanos. Se trata de proporcionar a los participantes nuevas habilidades para interactuar con las herramientas de IA y comprender cómo la IA generativa está revolucionando la industria de los medios, transformando la forma en que consumimos e interactuamos con el contenido mediático.
Las conclusiones de las dos rondas anteriores se recopilan para producir un Glosario Ilustrado de “Tácticas para la Verificación en medios». Este glosario se plantea como un manifiesto innovador, co-creado por profesionales de los medios, ciudadanos y artistas, que será dado a conocer en una tercera ronda de eventos a nivel nacional e internacional.
fAIr Media es un proyecto co-financiado por la Unión Europea dentro del programa CERV (Ciudadanos, Igualdad, Derechos y Valores).
FZC (coordinador)
Baltan Laboratories (Países Bajos)
Sineglossa (Italia)
Ars Electronica (Austria)
Septiembre ’24- Septiembre’26
Seminario “IA generativa para medios de comunicación”
Talleres “IA creativa”
Laboratorio de Cine “IA generativa para crear vídeo”
Glosario Ilustrado
European Digital Deal es una investigación de tres años cofinanciada por Europa Creativa sobre cómo la adopción acelerada, aunque a veces desconsiderada, de nuevas tecnologías -como la inteligencia artificial, el aprendizaje automático, el blockchain y el procesamiento algorítmico- puede alterar o socavar los procesos democráticos.
A través de una miríada de programas que se desarrollarán entre enero de 2023 y diciembre de 2025, queremos establecer un nuevo tipo de foro público en el que instituciones culturales, artistas, investigadores y educadores se reúnan para reflexionar sobre cómo podría ser un acuerdo que salvaguarde los valores democráticos en el ámbito digital, y el papel que pueden desempeñar para darle forma.
A medida que las nuevas tecnologías se convierten en parte integrante de las formas en que difundimos y consumimos información o interactuamos con la administración pública, moldean nuestra visión del mundo y nuestra relación con los gobiernos. Desentrañar los enredos de la tecnología con los medios de comunicación y la administración pública es un primer paso para alcanzar un acuerdo digital comprometido con los principios democráticos.
Más allá de exponer los riesgos actuales, el proyecto también cuestiona la arquitectura actual de los procesos de innovación para defender las repercusiones medioambientales y sociales a largo plazo que deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar tecnologías justas, éticas y sostenibles en el futuro.
Nuestro objetivo es fomentar el espíritu crítico de la juventud, dotándolos de herramientas novedosas que faciliten el análisis de la información. Se busca potenciar el pensamiento creativo que los lleve a ser más libres, empáticos y capaces de tomar decisiones responsables en el uso que hacen de los medios y las redes sociales.
Free You Next es un proyecto co-financiado por la Unión Europea en el marco de Europa Creativa (CREA).
El proyecto desarrollará un formato educativo mixto y multilingüe construido sobre una plataforma abierta en la que se promocionará el uso de recursos y nuevas metodologías dirigidas a profesores, educadores y facilitadores. En la generación de estos contenidos se implicarán artistas y creativos digitales especializados en el manejo de datos para impulsar el cambio emocional de perspectivas/visiones y comportamientos de los jóvenes y reforzar el papel de los artistas en el ecosistema de educación mediática.
Meet Digital Culture Center
DataNinja
Gluon Art Research & Education
Innova +
FZC
En el marco del proyecto Afectividad Fluvial, que tiene como objetivo un cambio esencial con los ríos desde un enfoque multidisciplinar -conocimientos científicos, artísticos y saberes de diversas comunidades- para entender las necesidades propias de los cuerpos de agua y defender la identidad de los ríos, surgen estas jornadas de trabajo y pensamiento que reunirán a agentes implicados en todo el eje del Ebro.
El Ebro, gran vertebrador de territorios y de poblaciones, ha sido un canal de comunicación para sus habitantes, a través del cual se han formado alianzas, tratos, economías y relaciones mutualistas río-arriba y río-abajo. De un tiempo a esta parte, con la fragmentación de sus aguas, estas relaciones han cambiado y en la actualidad los pobladores de las riberas vivimos parcelados, aislados los unos de los otros, ignorando las realidades vecinas y viviendo de espaldas al río. Dentro de las jornadas, tendrá lugar el encuentro de trabajo y pensamiento Todas sus lluvias, descensos en barca, paneles y mesas de trabajo, a través de las cuales se quiere poner en común desde la primera persona la diversidad de problemáticas que afectan a la cuenca hidrográfica y conseguir reconstruir y compartir una visión del río Ebro como un organismo completo y no simplemente una sucesión de sus tramos.
Apoyar y desarrollar sociedades abiertas, basadas en derechos, democráticas, igualitarias e inclusivas con una sociedad civil vibrante, participativa y empoderada. Machines for Good contribuirá a lograr este objetivo mediante el uso de la IA no solo como herramienta, también como motor de participación de los jóvenes si se combina con las artes.
Machines for Good se llevará a cabo durante el año 2023-2024 con un doble planteamiento que incluye acciones formativas dirigidas a adolescentes y la elaboración de conjunto de buenas prácticas en forma de recomendaciones políticas (descargar)
Botto es un “algoritmo-artista” del tipo DAO (Decentralized Autonomous Organization) capaz de crear cientos de propuestas creativas o fragmentos a la semana, enfrentándose a su propia originalidad como artista y sometiendo su trabajo a la elección del público.
Botto funciona gracias a la Inteligencia Artificial (IA) y está gobernado por una comunidad descentralizada. Como toda Inteligencia Artificial, Botto necesita ser entrenado con un gran banco de datos: su algoritmo ha sido expuesto a más imágenes que cualquier humano a lo largo de su vida. Botto hace uso también de la tecnología “blockchain”, puesto que cada semana su comunidad decide qué fragmento terminará convertido en una obra de arte digital acuñada como NFT (Non Fungible Token).
Lanzado en octubre de 2021, Botto se gesta gracias a un whitepaper firmado por el artista alemán Mario Klingemann, referente internacional en la creación con inteligencia artificial. Posteriormente, se pone en marcha a través de la colaboración del artista con un equipo internacional liderado por ElevenYellow y Carbono.
El conjunto de algoritmos que implementan Botto conecta dos enfoques artísticos, el arte generativo y el arte descentralizado, ambos con raíces históricas.
La exposición propone un recorrido con 24 obras de artistas nacionales e internacionales, que incluye cuatro videojuegos y una veintena de instalaciones artísticas que hackean, cortocircuitan y reinventan la idea de control en el juego. A partir de las piezas interactivas o jugables, el visitante puede extender su visita a la muestra durante cuatro horas de duración, en una experiencia holística en la que resulta ser apelado a través del olfato, la vista y el oído y el tacto.
Control Alt Play permite ver y aprender el juego de una manera diferente, no es necesario ser una o un perfecto gamer para recorrerla, también puedes descubrir títulos de la escena alternativa e instalaciones artísticas que sirviéndose del lenguaje, la estética, las narrativas creadas por el videojuego, proponen una visión alternativa y multifacética de la noción de control.
La muestra, que se exhibe por primera vez en Etopia, es un encargo comisariado por Eurídice Cabañes y Luca Carrubba, miembros de la asociación ArsGames, entidad internacional sin ánimo de lucro que promueve y gestiona proyectos de carácter cultural relacionados con los videojuegos y las nuevas tecnologías a partir de áreas de acción transversales: arte, pedagogía y formación, investigación científica, inclusión digital y participación ciudadana.
La inauguración tuvo lugar el 12 de mayo de 2022 a las 19:30 con la presencia de artistas y comisarios.
Entropia es un programa de exhibición, aunque con voluntad de impulsar la creación y de catalizar proyectos colaborativos. Consecuencia natural de un tiempo en el que las corrientes artísticas mutan y se contaminan vertiginosamente, su mirada aspira a construir una cartografía no metódica de la excitante realidad de la creación contemporánea.
Durante la residencia de Le Parody & Alba G. Corral para Entropia produjimos, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, su directo en el Teatro Principal de de Zaragoza. El viernes 8 de abril de 2022 se estrenó en exclusiva a nivel mundial a través del Observatorio Transoceánico. VER
El laboratorio fomenta procesos colaborativos y se compone de un programa de estudiantes, de formación, residencias artísticas y aperturas de procesos y exhibiciones.
Consulta las residencias programadas en 2022 AQUÍ
El cine vuelve a ser protagonista en Etopia Centro de Arte y Tecnología con el ciclo Miradas hacia un cine de proximidad, que en esta nueva edición vuelve a incidir en el extremo más intimista y plural del oficio. Tras el paso en las ediciones anteriores de autores como Oliver Laxe, Jonás Trueba, Pilar Palomero o Caroline Deruas, esta nueva cita trae como protagonistas a los cineastas Ainhoa Rodríguez, Pedro Aguilera y Alberto Gracia, que proyectarán sus últimos trabajos y ahondarán en sus poéticas traspasando los límites cinematográficos para acercarnos a sus entusiasmos y necesidades.
El feminismo, los años africanos de Arthur Rimbaud, el trance o las cintas de video serán algunas de las líneas que recorrerán el discurso de estos tres días de imágenes y convivencia.